視藝

錯過了冉茂芹先生的油畫示範，更錯過了喜愛排隊的港人在展覽館等待開門的奇景，在下午二時許進入會場，示範畫家歐陽乃霑先生已經站在台上準備一番，距離示範還有卅多分鐘，兜轉在龐大的展覽場地令我更覺得自己渺小不堪，隨時找上一張掛畫可以將我的殘軀壓個扁爛，又或是將我的半身截斷幾份。

主題是「具象＋抽象」，素材是油畫水彩以及混合素材為主，張張方型如牌碑的畫作染上繽紛色彩訴說綺麗故事，靈巧線條製造想像空間，尋求城市生活一絲喘息空間。

當展覽廳中庭的燈光轉暗，滿頭白髮的老者步入正題教授水彩技術，彷彿回到畫室上課的日子，寫畫是一門將視覺藝術流露出思考藝術而不單只局限在運用顏料的技術層面，不過表現手法是最基層，無法表現出來的思想無法引起別人的共鳴，就如沒有文字的文學作品只是一頁白紙而已。

畫紙卻跟白書紙不同，須要畫家們的遷就討好，特別是水彩畫作追求一氣呵成的瀟灑，翻筆過多即如老婦臉頰皺紋深鎖，過份留白卻是平淡缺乏層次，總相信調配得宜靠幾分鍛煉靠幾分運氣靠幾份心情，是濃郁是淺淡是融合是伸張是鬆散是緊致是濛瀧，同一個景物不同的畫家都可以寄予不一樣的感情。

所以畫家都很多情，所以畫家都易動情，所以畫家都是敏感，所以畫家都是飄零。